Konzert mit Persischer Musik
Die Begegnung von Rumi und Shams
mit Saba Alisadeh & Mostafa Taleb
Eines Tages betrat Shams Rumis Haus, wo Rumi gerade eine Rede hielt. Zu dieser Zeit, war Rumi bereits ein berühmter Theologe. Schams bemerkte die Bücher, die er gerade studierte, und fragte: "Was sind das für Bücher?" Rumi antwortete mit Verachtung: "Etwas, das die Unwissenden nicht verstehen können."
Schams nahm die Bücher und warf sie in den nahen Fluss. Rumi sagte: "O Darvish, einige dieser Bücher sind die Andenken meines Vaters und einzigartige und seltene Exemplare!” Schams Tabrizi tauchte seine Hand in das Wasser und nahm die Bücher zurück. Sie waren völlig trocken geblieben...
Rumi fragte erstaunt: "Was ist das für ein Geheimnis?!" Schams antwortete: "Etwas, das die Gelehrten nicht verstehen können". Und er fügte hinzu: "Suche nach das Wissen, dass kein Wasser auslöschen kann - das Wissen deines Herzens..."
Diese Episode war der Beginn eines neuen Lebens für Rumi, der sich selbst starb und im spirituellen Austausch eine neue Geburt fand: eine neue Geburt im spirituellen Austausch mit Shams. Er verließ all seine Positionen als angesehener und bekannter Mann des Glaubens und wandte sich der Mystik, der Poesie, dem Tanz und der Musik zu, und wurde zu einem der bedeutendsten persischen Dichter.
Mostafa Taleb und Saba Alizadeh, zwei Kamancheh-Meister, bieten eine andere Art von Leben der außergewöhnlichen Begegnung zwischen Rumi (auch bekannt als Mowlana), dem großen iranischen Dichter und Mystiker, und seinem Meister Shams Tabrizi. Zum ersten Mal in der Geschichte teilen sich zwei Kamanchehs die Bühne, um die Seele der persischen Kultur nach Europa zu bringen, eine fantastische Mischung aus Poesie, Spiritualität und Philosophie. Sie nutzen sowohl ihr klassisches musikalisches Wissen als auch ihre Improvisations- und Kompositionsfähigkeiten haben sie auch ihre Instrumente bis an ihre Grenzen - und manchmal darüber hinaus. In den Händen der beiden Musiker werden die Kamanchehs nicht nur zu Streichinstrumenten, sondern auch zu Stimmen, Percussions, elektronischen Medien, immer mit Nachdruck auf die Authentizität der Botschaft.
Eintritt: 30.- ; Studierende 20.-
Saba Alisadeh
Die in Teheran
geborene und lebende Saba Alizadeh ist eine unvergleichliche
Persönlichkeit an der Spitze der zeitgenössischen iranischen Musik.
Der Kamancheh-Virtuose ist tief in der klassischen iranischen Musik
verwurzelt, aber er ist auch neugierig auf den Begriff der Tradition.
Das macht ihn zu einem vielseitig begabten, zukunftsorientierten
Komponisten und Interpreten.
Nach dem Studium experimenteller
Klangpraktiken am California Institute of the Arts in Los Angeles begann Saba, seinen musikalischen Kosmos mit verschiedenen Instrumenten und
Kompositionsmethoden zu erweitern. Neben der Kamancheh
(seinem Hauptinstrument) erschafft er seinen Klangkosmos mit einem
Mischpult ohne Eingänge, einem modularen Synthesizer, einem Laptop sowie mit manipulierten historischen Audioaufnahmen und Feldaufnahmen in
einer konkreten Musik.
Der Umgang mit Klang als Objekt hat Alizadeh
schon immer fasziniert. Sein musikalischer Werdegang verzweigt sich in
zwei verschiedene Wege, die sich manchmal miteinander verbinden. Zum
einen ist Saba ein klassischer Kamancheh-Solist und -Kollaborateur.
Andererseits arbeitet er in einem experimentellen Bereich, in dem seine
Stücke auch einen sozial-politischen Kontext haben können.
"Alizadehs Kompositionen evozieren sowohl das Persönliche als auch das Politische
durch den Einsatz von gemischten Medien, elektroakustischer Verarbeitung und Improvisation".
"Alizadehs Beherrschung sowohl der
traditionellen als auch der technologischen Aspekte seiner Musik ist von Anfang an klar. Das Ergebnis ist eine wunderschön fragmentierte
Erkundung des inneren Raums, die oft zwischen dem Kontemplativen und dem Neurotischen wandert" (Charlie Cawood, Songlines Magazine, über
Alizadehs Debütalbum).
Saba tritt seit seinem 18. Lebensjahr auf, er
hat viele Kollaborationen und zahlreiche Auftritte absolviert. Unter
anderem arbeitete er kürzlich mit Hossein Alizadeh (seinem Vater),
Christoph Rezaei (Nour Ensemble), The Land trio (dessen Mitbegründer er
war), Andreas Spechtl, etc. zusammen.
Außerdem wurde er kürzlich zum Flow Festival (Helsinki) und zum Archipelago Festival (Reina Sofia Museum, Madrid) eingeladen.
2014 gründete Alizadeh "Noise Works", eine Plattform für die Vermittlung und Aufführung elektronischer und experimenteller Musik.
Sabas jüngste
Animationsmusik für den Film "The Musician", bei dem Reza Riahi Regie
führte und der für die 94. Oscar-Verleihung nominiert war, gewann den
Musikpreis des Fimucite- und des Tofuzi-Festivals 2021.
Saba ist auch ein international anerkannter Fotograf. Seine jüngste Serie "Light
& Soil" (Licht und Erde) wurde weltweit in Städten wie Teheran,
Moskau, Paris, Kuwait, London und Washington D.C. ausgestellt, zusammen
mit renommierten Künstlern wie Shirin Neshat.
Mostafa Taleb
Mostafa Taleb ist ein Kamancheh-Spieler, der in Brüssel (Belgien) lebt. Geboren in Lorestan
(Iran), studierte er Architektur, Theater und Musik. Er absolvierte die
Azar-Mehr-Folkloreakademie in Khorramabad und die Kamkarha-Akademie für
klassische persische Musik in Teheran, bevor er 2016 nach Europa zog.
Dank seines Talents und seiner musikalischen Persönlichkeit hat er die
Schwierigkeiten des Exils überwunden und sich einen guten Ruf als
Kamancheh-Spieler erworben. Seinem Land treu, aber neugierig auf die
Kultur seiner Wahlheimat, entwickelt der vielseitige Künstler Projekte,
die europäische und persische Traditionen miteinander verbinden.
Auf
Einladung der Gambenlegende Jordi Savall spielte er mit dem Ensemble
Orpheus XXI zahlreiche Konzerte in ganz Europa. Anschließend rief er
einen fortlaufenden Orpheus XXI-Workshop in
Brüssel in Zusammenarbeit mit Muziekpublique, als künstlerischer Leiter.
Mostafa Taleb ist Mitbegründer mehrerer Ensembles, wie z.B.:
*"Argha/Nun": eine vielgestaltige Band, die Brücken zwischen dem Barock und dem
persischen Repertoire schlägt - unterstützt von Bozar (Brüssel, Belgien) und La Cité de la Voix (Vézelay, Frankreich). Die Trio-Version wird ihr erstes Album bei Jardin Musical (Brüssel) aufnehmen.
*"About that
magic circle": Streichsextett, das verschiedene spirituelle Traditionen
erforscht, Preisträger eines Aufenthalts in Le Senghor, Centre Culturel
d'Etterbeek (Belgien). Ein Album ist ebenfalls in Vorbereitung.
*"Hamnava",
*"Illumination", Duett mit dem Tar-Spieler Shahab Azinmehr.
Der Musiker hat zwei Alben aufgenommen: "Unity" (Solo), "Chapelle de verre" (im Duett mit der Geigerin Ananta Roosens).
Mostafa Taleb komponierte und improvisierte für mehrere Filme wie "Always there is no one" von Mansur Azizi. Im Jahr 2018 arbeitete er mit Simon Ho an
der Komposition eines Soundtracks für das Stummfilmfestival in Gent
(Belgien) zusammen. Ihre Partnerschaft wurde mit dem Cinemaximiliaan
Stummfilmmusikprojekt "Egged on" fortgesetzt, für das sie regelmäßig
zusammenarbeiten.
2019 tritt er in die Welt des Theaters ein und
gehört zur Besetzung von Lisaboa Houbrechts' neuem Stück "Bruegel".
Zusammen mit dem Cembalisten und Organisten Jerome Bertier und den
Sängern des französischen Chors Harmonia Sacra hat er den Soundtrack zu
diesem kühnen Stück erarbeitet, das seither durch Westeuropa tourt.
Mostafa Talebs Umgang mit der Kamancheh ist beispiellos: Er schöpft alle
physikalischen und künstlerischen Möglichkeiten seines Instruments bis
zum Äußersten aus, formt es, um seinen Klang zu verbessern, fügt äußere
Elemente hinzu oder formt Originalstücke um, und verwandelt das alte
Streichinstrument in einen wunderbaren Geschichtenerzähler, der seiner
Sensibilität perfekt entspricht. Tief geprägt von der Stimme seiner
Mutter, hat er auch die traditionelle Gesangsart seiner Heimatregion,
die Hooreh, eingehend erforscht.
